Le Livre des solutions se termine par le succès de la première du film de Marc, puis par sa fuite sous la salle de cinéma. Charlotte a achevé le montage, le public est au rendez-vous, mais Marc ne reste pas pour regarder son œuvre : il creuse son siège et s’échappe dans le sous-sol.
Attention : les scènes finales et plusieurs révélations importantes sont détaillées ci-dessous.
Ce qu’il faut retenir
Marc parvient à mener son film jusqu’au public, mais il ne surmonte pas son besoin d’éviter le moment où il devrait le regarder et se confronter à son résultat. La création est achevée ; son fonctionnement intérieur, lui, n’est pas réparé.
Les cinq événements qui ferment l’histoire
- L’inquiétude de Marc aide Denise. Son obsession pour de légers symptômes pousse sa tante à consulter. Une maladie sérieuse est détectée à temps.
- Gabrielle annonce qu’elle est enceinte. Marc accueille la nouvelle avec joie et accepte la perspective de devenir père.
- Charlotte termine réellement le montage. Malgré les consignes contradictoires, les interruptions et le refus de Marc de regarder les images, le film arrive à une version achevée.
- La première en ville est un succès. La salle est pleine et l’œuvre trouve enfin son public.
- Marc s’évade par son fauteuil. Au lieu de rester dans la salle, il ronge ou creuse le siège, passe dans le sous-sol et fuit comme le rat de son propre film.
La projection chez Denise et la première ne sont pas la même scène
Une confusion fréquente consiste à fusionner les deux projections. La première a lieu pour les 70 ans de Denise, dans le village. Marc accepte de montrer son travail, mais détourne son attention vers le public : il filme les spectateurs assoupis au lieu de se confronter à l’écran.
La projection finale se déroule ensuite en ville. Cette fois, le montage est terminé, la salle est remplie et le film rencontre le succès. Ce n’est donc pas une petite séance improvisée qui tient lieu d’aboutissement. La réussite publique est réelle, même si Marc s’en soustrait physiquement.
La scène où il dirige un orchestre n’appartient pas non plus au dénouement. Elle survient pendant la fabrication de la musique et illustre son énergie créatrice incontrôlable. Le final, lui, repose sur l’opposition entre une œuvre enfin finie et un auteur toujours incapable de la regarder.
Pourquoi Marc creuse-t-il un tunnel dans son siège ?
Marc passe tout le film à retarder la confrontation avec ses propres images. Il invente des objets, des méthodes, une musique, un dessin animé et un livre de conseils ; chacune de ces idées peut être féconde, mais chacune lui permet aussi de ne pas regarder le montage.
Sa fuite prolonge exactement ce mécanisme. Même lorsque le public valide son œuvre, Marc ne peut pas rester assis et recevoir le résultat. Il transforme alors son fauteuil en chantier et fabrique une sortie littérale. Le geste est comique, mais sa logique est douloureuse : pour ne pas affronter la peur de la déception, il préfère disparaître.
Le rat renforce cette idée. Marc reproduit le comportement d’une créature de son film et passe sous la salle au moment même où celle-ci applaudit. Il n’est pas exclu du succès ; c’est lui qui s’en échappe.
Le succès signifie-t-il que Marc est guéri ?
Non. Le dénouement évite précisément la guérison miraculeuse. Marc a produit quelque chose, son intuition concernant Denise a eu une conséquence heureuse et il accueille la future paternité. Ces avancées ne suppriment ni ses excès, ni la souffrance infligée à son entourage, ni son réflexe d’évitement.
La fin tient donc ensemble deux vérités. D’un côté, l’énergie désordonnée de Marc peut engendrer une œuvre et des inventions. De l’autre, le talent ne justifie pas tout et ne répare pas automatiquement celui qui crée. Charlotte, Sylvia, Carlos, Denise et Gabrielle ont rendu l’aboutissement possible en absorbant une grande partie de son chaos.
Michel Gondry a lui-même relié le refus de Marc à la peur de regarder une œuvre très investie et de la voir se défaire sous son propre jugement. Interrogé sur cette fin, il a souligné qu’elle restait fidèle à cette attitude et qu’elle n’annonçait pas une guérison.
La grossesse de Gabrielle est-elle seulement un happy end ?
L’annonce ouvre une perspective nouvelle, mais le film ne montre pas Marc devenu père ni transformé par cette responsabilité. Sa joie est sincère ; la suite demeure inconnue. Cette nuance compte, car le tunnel vient après les signes d’apaisement et empêche de lire la conclusion comme une stabilisation complète.
La future paternité agrandit plutôt le champ de ses liens. Marc n’est plus uniquement un créateur enfermé dans son projet. Il doit désormais imaginer une place pour un enfant, alors même qu’il dépend encore beaucoup des femmes qui l’entourent pour achever ce qu’il commence et contenir ses débordements.
Quelle part de la fin est autobiographique ?
Marc est un double de Michel Gondry, pas sa copie documentaire. Le réalisateur a expliqué que le film s’inspire d’une période réelle de grand désordre intérieur et de multiples projets, mais que Pierre Niney construit un personnage autonome. Certaines situations viennent directement de son expérience : le refus de regarder le montage, le cahier de solutions ou la direction corporelle d’un orchestre.
Il serait néanmoins trompeur de traiter chaque détail du récit comme un fait biographique. Le long-métrage transforme cette matière en comédie et pousse certains comportements jusqu’à l’absurde. La fuite par le siège fonctionne ainsi à la fois comme gag artisanal typique de Gondry et comme image très précise de l’évitement.
Références utilisées
- La fiche de la Quinzaine des cinéastes, pour le cadre officiel du film et de son personnage.
- Le relevé narratif du Ciné-club de Caen, pour distinguer les deux projections et ordonner les dernières scènes.
- L’entretien avec Michel Gondry sur l’origine autobiographique, le refus de regarder le film et le sens du dénouement.
